Premio Mercurio d'Argento

Una serata dedicata al cinema d’animazione e al divertimento per tutta la famiglia con La gang del bosco, film divenuto un piccolo cult dell’animazione contemporanea, arricchito dalla presenza della voce di Luca Ward, tra i doppiatori più amati dal pubblico italiano. Un’avventura ironica e coinvolgente che racconta l’improbabile alleanza tra un gruppo di animali e un procione combina guai, tra comicità, amicizia e riflessioni sul rapporto tra uomo e natura. La Gang del Bosco, film divenuto un piccolo cult dell’animazione contemporanea, arricchito dalla presenza della voce di Luca Ward, tra i doppiatori più amati dal pubblico italiano. Un’avventura ironica e coinvolgente che rac alleanza tra un gruppo di animali e un procione combina guai, tra comicità, amicizia e riflessioni sul rapporto tra uomo e natura. alleanza tra un gruppo di animali e un procione combina guai, tra comicità, amicizia e avventura.

Un film è fatto da un’insieme di immagini in movimento che, seguendo personaggi in vari luoghi e con campi e controcampi, racconta una o piu’ storie. Il regista, insieme al direttore della fotografia, interpretando ciò che è scritto in sceneggiatura, decide di osservare l’osservabile inquadrando la realtà da distanze diverse, cosicché essa stessa assume significato a seconda della lontananza o della vicinanza dall’azione o dai personaggi. Il terzo autore, il musicista, ha in mano un’ulteriore scelta che assume un enorme potenziale: quella di rimanere alla stessa distanza, o piuttosto di interpretare le immagini da un’altro punto di vista, quello musicale. Spostandosi cioè dall’inquadratura, e osservando l’azione, i sentimenti dei personaggi, la morale del film stesso, da una distanza privilegiata: quella datagli dalla leggerezza e allegoria che solo un’arte così effimera e misteriosa come la musica sa fare.

In un panorama audiovisivo sempre più orientato all’omologazione stilistica e alle logiche di mercato, il workshop propone una riflessione sul valore imprescindibile dell’autenticità e della sincerità nella composizione per il cinema. Attraverso un confronto aperto sul ruolo del compositore contemporaneo, verrà affrontato il delicato equilibrio tra esigenze produttive e libertà creativa, sottolineando l’importanza di una scrittura musicale capace di esprimere una voce originale, anziché limitarsi alla riproduzione di modelli precostituiti o di semplici “reference”. Un incontro dedicato al significato più profondo della musica per immagini, intesa come autentico linguaggio artistico al servizio dell’opera cinematografica, dove la ricerca espressiva e la qualità creativa restano valori fondamentali.

Uno spettacolo dedicato alle più celebri colonne sonore composte da John Williams, autore di alcune delle musiche più amate della storia del cinema. Un emozionante viaggio musicale attraverso le atmosfere di film indimenticabili come Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, E.T., Schindler’s List e I Predatori dell’Arca Perduta. Sul palco oltre 50 musicisti daranno vita ad una serata coinvolgente, capace di far rivivere le emozioni del grande schermo attraverso la forza della musica dal vivo. Con una lunga esperienza sui palcoscenici italiani ed europei e numerosi successi di pubblico, l’Ensemble Symphony Orchestra si conferma una delle realtà orchestrali più apprezzate nel panorama concertistico contemporaneo.

Testimonial della serata sarà l’attore e doppiatore Luca Ward, una delle voci più amate e riconoscibili del cinema italiano, che accompagnerà il pubblico in questo viaggio nel mondo della musica per immagini, tra grandi colonne sonore, incredibili emozioni e atmosfere senza tempo.

La masterclass nasce da una ricerca che Franco Eco conduce da diversi anni tra paleoantropologia, neuroscienze cognitive e musica applicata. Partendo dai Neanderthal, dal flauto di Divje Babe e dal gene FOXP2, il percorso indaga le origini della musica applicata come prima forma del pensiero simbolico nell’evoluzione umana. Un viaggio nella storia della musica applicata, fino ai media digitali e all’Intelligenza Artificiale.

Un incontro-presentazione sui generis dedicato al potere evocativo della musica e al suo ruolo nella costruzione dell’immaginario audiovisivo, grazie a questo libro unico nel suo genere. Dopo aver visto al cinema Inside Out e Inside Out 2 – i film d’animazione della Pixar i cui personaggi principali sono le emozioni primarie e secondarie, ciascuna con la sua forma e il suo colore – siamo tutti diventati più consapevoli del loro significato, della loro importanza, della necessità che le emozioni convivano e abbiano ciascuna il proprio spazio, nei nostri cervelli e nelle relazioni con gli altri. Così da essere persone più equilibrate e, magari, più felici.

Film, emozioni: sono due ambiti del vivere umano strettamente collegati. Quante volte, guardando gli attori innamorarsi, combattere, piangere, soffrire o gioire sullo schermo, abbiamo sentito le loro emozioni riverberarsi in noi? Quanto spesso questo è avvenuto  tramite la colonna sonora del film che guardiamo? E quanto è bello vivere questo tipo di rispecchiamento?

Sono partiti da queste domande gli  autori di La Sinfonia delle Emozioni, opera interattiva che intreccia parole, introspezione e musica, la cui lettura si fa esperienza multisensoriale. Non solo testo da leggere, ma strumento pratico per conoscersi attraverso lo specchio del cinema, attraverso il linguaggio universale della musica il libro accompagna la lettrice e il lettore in un percorso di consapevolezza, riportando l’essere umano al centro del proprio sentire. Ogni capitolo esplora un’emozione in tre livelli: l’identikit emotivo, la narrazione visiva di scene iconiche e l’esperienza uditiva via QR code. Vivendo i brividi di paura dello Squalo, le atmosfere soffuse di Downton Abbey e Bridgerton, la sensibilità del Ragazzo dai pantaloni rosa o i sogni di La La Land, possiamo riscoprire la nostra sinfonia interiore, attraverso l’arte.

Uno spettacolo travolgente che unisce la voce simbolo dei cartoni animati più amati di sempre all’energia irriverente dei Gem Boy. Un concerto unico e coinvolgente, capace di far cantare e divertire il pubblico di tutte le età attraverso le sigle che hanno segnato intere generazioni. Da Occhi di gatto a Kiss Me Licia, fino ai grandi classici degli anni ’80 e alterna musica, comicità e momenti di puro intrattenimento, creando un’atmosfera di festa e nostalgia. Sul palco, Cristina D’Avena e i Gem Boy danno vita a uno spettacolo dinamico e ironico, pensato per far vivere al pubblico una serata all’insegna del divertimento e dei ricordi.